Category: Billy Childish

Ei me õpi eal: garaazhipunk 1988-2001

by Evol Email

“We Never Learn: The Gunk Punk Undergut, 1988-2001” on peamiselt USA-keskne ülevaade garaazhipungist, õigupoolest selle ühest osast nii nagu nägi seda Eric Davidson, ansambli New Bomb Turks laulukirjutaja ja laulja.



Jay Hinman, kelle blogist ma “We Never Learn” kohta esimest korda lugesin, märkis, et hea raamat on, kuigi natuke küsitav, kas tervet raamatut sellise tähtsusetu muusikakogukonna dokumenteerimiseks üldse vaja on. Ja ütleme kohe ära, et siit raamatust seda õigustust ei leia, sest Eric Davidsoni selgelt mingi üldistus või analüüs ei huvita. Davidson on ennekõike muusik, mitte kriitik ning tema kogemused sellest, millest ta kirjutab, on kõige vahetumat laadi, s.t pärinevad nii lavalt kui lava tagant. Seega viiakse teid otse sündmuste keskele, kus bändide, muusikute ja kontserdipaikade nimed vahelduvad kiires tempos, mille vahele pikitud rohkem või vähem naljakaid juhtumisi kontsertreisidelt. Kui teid huvitab garaazhipungi saamislugu, see kuidas kuuekümnendate koolipoiste ansamblite singlitest, seitsmekümnendate protopungist, USA pungist ja kaheksakümnendate autentsusepüüdelisest garaazhirockist jõuti raamatus kajastatud skeneni, siis seda teoreetilist sissejuhatust siit eriti ei leia.

Nii et mõnele võib see raamat mõjuda üsna kuivana. Ja need n.ö lõbusad kohad, mis räägivad joomisest ja laaberdamisest, on ju üsna sarnased iga teise rockijutustusega. Samahästi võite ju “Musta pori näkku” lugeda või midagi muud sama mõttetut. Siiski on vahe selles, et Davidson on “oma” skene läbikirjutamise võtnud kätte väga põhjalikult, koostanud suure kire ja kaasaelamisega paljude bändide biograafiad (internetist te seda infot ei leia, vean kihla) ning intervjueerinud paljusid tolleaegseid võtmeisikuid, nii plaadifirmade eestvedajaid (Crypt, In the Red, Sympathy for the Record Industry) kui ka muusikuid. Enamus neist on raamatu tegemise aegadeks juba piisavalt elukogenud ja -tüdinud, et möödunule kaine pilguga tagasi vaadata ja üsna arukat juttu vesta. Parima intervjuu annab loomulikult Billy Childish, ja tema järel Long Gone John (Sympathy for the Record Industry), aga tarkuseteri jagub igale poole.

Muusikuna - ja muusikasõbrana, kes ühtlasi ka plaadikoguja-nohik - ei tundu Davidson just maailma objektiivseim, sildistades bände mõnikord üsna suvaliselt oma maitse järgi lahedateks või nõmedateks, ja näiteks torkas silma ka Estrus Recordsi (diskleimer: minu lemmikeibel) tegevusse veidi patroneeriv suhtumine, millele sekundeerib Crypt Recordsi (diskleimer: New Bomb Turksi esimene n.ö koduleibel) mõnus ülistamine kogu raamatu vältel... See selleks, aga kõik olulisemad bändid on ikkagi raamatu kaante vahele ära mahtunud. Välja arvatud need, mis Davidsoni meelest siia ei sobinud, sest “gunk punk” ongi ju Davidsoni enda välja mõeldud termin, mille lõplikuks piiritlejaks on tema ise.

Eraldi tasub mainida, kuidas kogu raamatut läbib valge triibuna Jack White’i kõhetu kuju. Iga teine intervjueeritav ei pea paljuks teda mitte liiga peenetundeliselt paika panna või vähemalt temast mõni kergelt halvustav anekdoot vesta. Kui palju räägib kadedus või mis, ei tea, aga muidugi raamatu üheks igikorduvaks teemaks on frustratsioon selle üle, kuidas läbilöök muusikabisnesis jäi kõigil raamatus tutvustatud bändidel ikkagi millegi taha pidama. Noh, arusaadav ju, et White Stripes (aga ka Hives, Strokes jt) ei mõju peost-suhu, kontserdist-kontserdini elanud punkaritele just väga virgutavalt. Jumal näeb, et New Bomb Turks ise ka üritas tublisti ja jõudis lõpuks Epitaphi märgi alla, mis neid ikkagi eriti ei aidanud. Muide, Davidson ju iseennast siin raamatus ei intervjueerinud, nii et lugege tema intervjuud siit http://www.markprindle.com/davidson-i.htm, koos kohustusliku Jack White’i manamisega ja puha. Muidugi ei saa siinuures unustada, et Jack White taris kohtusse Sympathy for the Record Industry oma esimeste albumite õiguste pärast (ehkki SFRI, nagu paljude teiste DYI-põhimõtetest kantud plaadifirmade peamine point oligi, et juriidikaga ei tegeleta), millega ta pani löögi alla kogu skene tegutsemispõhimõtted, nii et objektiivselt on tõepoolest tegemist igati vihkamisväärse inimesega.

Aga mis selle raamatu lugemise õigustus siis ikkagi on? “We Never Learn”’iga tuleb kaasa ka 20-looga mp3-kogumik, millel lood paljudelt bändidelt, keda raamatust leiab. Raunch Hands, Dwarves, Didjits, Gories, A-Bones, Devil Dogs, Cheater Slicks, Mummies, Oblivians jne jne. Eks siit vastus peakski selguma. Nii ka mina tegelikult, kuigi alguses tahtsin selles raamatus kajastatud muusikast kirjutada põhjalikumalt, jõudsin hoopis oma vanade kassettide väljakraamimiseni, kus olid Soome raadiost “Räkärodeo” saadete lindistused vahemikus 1996-1999 ja kuulasin neid. Hea muusika oli. Mingi jutt ei anna seda edasi.

Ja lõpuks ongi juhtunud see, mis juhtuma ei pidanud. Nimelt: kui alguses tundus mulle selle raamatu lugemine ühe muusikakuulamise etapi loomuliku lõpuna (ja kavatsesin edaspidi lubada plaadimasinasse ainult kuuekümnendate albumeid, salvestamisaastaga mitte hiljem kui 1968), siis nüüd olen hoopis neid “gunk” plaate juurde hankima hakanud. Union Carbide Productionsi kogumikku juba mainisin, aga kusagil internetiavarustest (ma väga loodan) peaks minu poole liikuma plaadipakk, mille sees on Spider Babiesi, A-Bonesi (aitäh Eric, ohjeldamatu Crypti propaganda kandis ilmselt vilja) ja Soledad Brothersi vinüülalbumid.  Ning Laseringist ostsin Radio Birdmani reunion-albumi “Zeno Beach” (2006) vinüüli. Hea album on.

Elu pärast Thee Headcoatees’i

by Evol Email

Kas elu pärast Thee Headcoateesi on üldse midagi väärt? Thee Headcoatees’i fänn oli hea olla, sest kõik oli lihtne - laulud olid lihtsad ja kaasakiskuvad, lood teada-tuntud, nalja sai omajagu, muusika oli vali ja naishääled tasakaalustasid Metsik Billy Lapsiku brutaalset kitarrimängu. Thee Headcoatees’i plaadistused said paraku otsa sajandivahetusega. Järgnevalt väike pilk sellele, mis sai edasi (kui sai).

Või vähemalt oli see mu esialgne plaan, kuid juba lühike katse diskograafiaid lugeda ja paar Internetiotsingut veensid mind, et Thee Headcoatees’i liikmete muusikuteid ja -ristteid ei ole niisama lihtne kokku võtta. Näiteks tuleb tunnistada, et ansambel The A-Lines, mille koosseisus oli nii Kyra LaRubia ja Bongo Debbie ja kes salvestas 2005. a albumi Sympathy For The Record Industry’le, on mulle täiesti tundmatu,  ent samas plaat, mida tahaks kindlasti kuulda. Samuti on Holly Golightly soolokarjäär olnud pikk-pikk-pikk ja seiklused on käinud sellistel retro- ja bluusiradadel, kuhu ma tihti ei satu. Ent nagu selgub, on mul igalt tüdrukult mõni plaat siiski olemas.



Kasakamütsiga Kyra 7-tollise singli “Doodlebug’” (1998, Damaged Goods) nimilugu on päris tore monotoonne garaazhipunk ning lõpmatult korduv “doodlebug doodlebug” jääb kiiresti meeli kummitama. B-poolel on “Punk Rock Ist Nicht Tot”, Billy Childishi loo kaver. Kyra sooloalbum ilmus samal aastal Vinyl Japani märgi all ning on seniajani müügil suhteliselt soodsa hinnaga. Doodlebug on hea singel, kuigi mitte just väga omanäoline, mistõttu albumi hankimise üle on selle põhjal raske otsutada.



Nii Thee Headcoats kui Thee Headcoatees jäid eelmisesse sajandisse ning uuel aastasajal tegutses Billy Childish ansambli The Buff Medways eestvedajana. Selgub, et ka neil oli oma naispoolus nimega The Buffets. Tegu oli küll rohkem projektiga, kes 2006. a salvestas albumi “Saucy Jack”. Ansamblisse kuulus lisaks nt Nurse Julie’le (BIlly Childishi elu- ja bändikaaslane) ka teisi kärridžitüdrukuid, sealhulgas ka Matron Bongo, ehk siis juba tuttav Thee Headcoatees’i liige Bongo Debbie. Muusikaliselt rõõmustab The Buffets ootuspäraselt meid lõbusate naislauljate, eriti ühetoonilise, kuid väga mõnusalt karvase kitarrikõlaga ning 14 punklooga, millest paljud loomulikult Billy Childishi noodivihikust, (s.h tuleb jälle ettekandele Punk Rock Ist Nicht Tot). Ning nad on rõivastunud I maailmasõja mundritesse, mistõttu näevad välja stiilsemad kui mõni teine, teistsuguseid mundreid kandev bänd. Nagu neid Eestiski leidub.

Kõige rohkem oleks ilmselt rääkida Holly Golightly’st, kui oleks mida rääkida, sest tema vanemaid sooloalbumeid ei ole ma eriti kuulnud. Peamiseks põhjuseks kindlasti tema suur bluusiarmastus. Holly Golightly viimane projekt on aga meesnaisduo Holly Golightly and The Brokeoffs, mis võlus mind ära oma singliga “My 45” (2008), mis oli hästi kiire ja hästi mürgiste sõnadega kättemaksubluus. B-poolel oli jällegi “Getting High For Jesus” ja igasugused viited religioonile tõmbavad mind endiselt vastupandamatult.



Ülalmainitud singel oli pärit 2008. a albumilt “Dirt Don’t Hurt”, mis paraku päris sama elavat elamust ei pakkunud, vaid oli tõepoolest üsna tolmune soigumine, kus Golightly nukrat esitust saatis Lawyer Dave’i sobivalt vinguv kitarrimäng. Ei ole halb plaat, aga natuke aeglasevõitu. Võib-olla oleksin tähelepanu pidanud pöörama ametlikule plaaditutvustusele, milles nenditakse, et plaat on natuke aeglasevõitu.



Holly Golightly uus, 2010. a album “Medicine County” on kõrge bluusisisalduse tõttu minu jaoks sama problemaatiline, kuid uus plaat on tõepoolest märgatavalt energilisem ning esitus esituseks, aga laulukirjutamine on tippklassist. Avalugu “Forget It” on täiesti lummav. Lisaks on siin “Murder In My Mind”, mis on pea sama hea kättemaksulugu nagu “My 45”. Ning usulippu kannab kõrgel “When He Comes”. Kes tuleb? Jeesus muidugi.

Muide, Holly Golightly ei ole pseudonüüm, vaid ristinimi.



Parima jätsin viimaseks. Miss Ludella Black salvestas 2000. aastal väga kõrgel kunstilisel tasemel kuuekümnendate stiilis garaazhirocki albumi “She’s Out There”. Lugude valik on korralik ja ega muidu saagi aru, et midagi on vajaka, kui ei kuulaks tema järgmist albumit 2008. aastast, “From This Witness Stand”. Uue plaadi tegemine, nagu näha, võttis aega 8 aastat ja tulemus on täitsa olemas - see album on täiesti perfektne. Täiesti. Rohkem ma ei ütle midagi.

Lühidalt: Billy Childish'i õpetussõnad

by Evol Email

Billy Childish teab, mis räägib.

"I hate middle-age people trying to be teenagers. I hate teenage society. I think all the people who thought rock'n'roll would undermine society and ruin all values were all right. People who smashed "Be-Bop-A-Lula", who said this music was going to ruin everything - they were correct." (lk 37)

"I don't think loud music is cool. I think it is a pain in the arse." (lk 41)

Intervjuukatkendid raamatust, mida loen praegu.

 

Kaunis ja vaikne bluusiplaat

by Evol Email

The Chatham Singers - An Image Of You 7" (Damaged Goods, 2008)

Pean nentima, et The Chatham Singers ei ole ei tempolt ega valjuselt päris tüüpiline Billy Childishi avantüür, vaid tegu on sellise üsna kauni ja vaikse bluusiplaadiga. Sihukese kauni ja vaikse bluusiplaadiga, mis paneb päris kõvasti proovile mu armastuse kaunite ja vaiksete bluusiplaatide vastu.

A-pool, "An Image Of You" on Billy Childishi oma lugu ja endiselt on tegu Childishi tüüpiliselt kaasakiskuva laulutoodanguga. Mind kisub ka kaasa. B-poolel olev "Angel Of Death" on laenulugu (aga mitte see kuulus hevilugu, eks ole) ja sobib muidu hästi ühe kauni ja vaikse bluusiplaadi B-poolele, kuid selles loos pääseb juba kaunikesti võidule erakordselt kõõrutava häälega naislaulja. Veidi närvesööv ja rikub veidi muljet, et tegu on kauni ja vaikse bluusiplaadiga.

Chatham Singers'ilt on ilmunud juba kaks albumit (mõlemad kaunid ja vaiksed bluusiplaadid, kahtlemata), ent olen veel äraootaval seisukohal. Bänd kas taltsutagu oma lauljat, või siis muutugu mu enda arusaam kaunist ja vaiksest bluusiplaadist.

Damaged Goods'i ahnusepaun

by Evol Email

Minu suhtlus Damaged Goods plaadifirma Greedbag nimelise veebipoega jäi väga lühikeseks, sest vähem kui nädala ajaga oligi plaadipakk käes.

Fabienne DelSol - I'm Gonna Catch Me A Rat 7" (2007)

Fabienne DelSol oli kunagi laulja ansamblis The Bristols, kellest ma õigupoolest midagi kuulnud pole. See singel on aga äärmiselt kaasakiskuv kuuekümnendatest inspireeritud hit-lugu, rohkem pop kui garaazhirock. Midagi nagu ye ye ja ka April March tuleb meelde. Selle loo põhjal hangiks juba täispika albumi ka. Tõsi küll, B-poolel olev lugu pole nii õnnestunud. "And I Learnt To Dream" on muidu kena psühhedeelsetes toonides garaazhirock, kuid häirib see, et Fabienne'i laul on mingi eriefektiga ujuvaks muudetud. Selle trikiga oleks võinud natuke säästlikumalt ringi käia. Igatahes tundub, et Fabienne DelSol'ilt võib veel suuri tegusid oodata.

The Bristols - Turn It On 7" (1998)

Eelmainitud Fabienne laulab sellel päris lõbusal garaazhipungi plaadil. Lihtne, aga kaasakiskuv ning saund ja meeleolu meenutavad teist kunagist Damaged Goodsi raudvara, The Headcoatees'i. Aga The Bristols ei ole päris nii vägivaldne. Võib soovitada.

Holly Golightly And The Brokeoffs - My 45 7" (2008)

Holly ja saatebändi (Brokeoffs on tegelt üks kutt, kes mängib kitarri ja trummi, nagu Toni Aare, noh) äärmiselt vanamoeline kantri ja bluusi segu. Praegune Golightly stiil meeldib mulle igatahes rohkem kui vanem, sest mäletamist mööda esimesed soololindistused olid üsna vagased bluusilood. Aga "My 45" on üks väga äkiline lugu. B-poolel on "Getting High For Jesus" ja mitte eriti üllatuslikult on see a-poole looga päris sarnane. Siin on Billy Childishi koolkonna mõju selgelt näha - iga lugu, mis väärib tegemist, väärib ka ületegemist. Noh, muidugi, eks kogu see bluusivärk on ilmselt Childishi mõju. Kokkuvõttes aga väga hea plaat, kuulaks veel.

Goldblade featuring Poly Styrene - City of Christmas Ghosts 7" (2008)

Kõige tähtsam info selle plaadi kohta on, et Poly Styrene (vt uudisjuttu, mis ilmus 2001) on endiselt suurepärase hääle omanik, mis siin väga-väga valjusti kõlab. Ka lugu ise on päris kobe, mõnevõrra eklektiline (vahepeal aimatakse järgi Ramones'i, aga refrääniks jõutakse klassikalisemale briti pungi territooriumile) ja hüplik, aga nauditav. B-poolele on mahutatud tervelt kaks Goldblade'i lugu nende 2005. a plaadilt ja need suuremat ei vaimusta. Aga A-pool on esmaklassiline, kuigi ma ei saa endiselt aru, milleks jõulu-eriväljaandeid vaja on. Niisama ei viitsi plaadistada või?

Wild Billy Childish And The Musicians of the British Emipire - Thatcher's Children 7" (2008)

Ei no muidugi, selle plaadi ilmumisest on juba pool aastat möödas, nii et nüüd on Childishil juba uus bänd (Chatham Singers). Taltsutamatu vajadus on kogu aeg uusi bände teha, olgugi et need bändid kõlavad üldjoontes ühtemoodi. "Thatcher's Children" ja B-poole "Transition Girlfriend" on selline kiiremat sorti Childishi kraam, mõlemad lood nii kahe minuti pikkused purtsatused. Mees ei ole võib-olla maailma vaheldusrikkaim (ammugi mitte rikkaim) muusik, aga minul temaga igav ei hakka.

Kokkuvõtvalt tuleb nentida, et Childishi bluusi/pungi-koolkond on endiselt heas hoos - Chatham Singers, Holly Golightly, Miss Ludella Black (samuti ex-Thee Headcoatees). Jah.

1 2 >>